Primetime

"Primetime", de Lance Oppenheim (2026) Concorrendo no Fetsival de Veneza 2026 ao Leão de ouro, "Primetime" o o longa de ficção de estréia de Lance Oppenheim, famoso documentarista que co-dirigiu o elogiado "You can see everything". Em "primetime", Oppenheim aponta as suas lentes para o famoso jornalista da NBC Chris Hansen, apresnetador e show runner do programa sensacionalista "To catch a predator", um reality onde pedófilos predadores são flagrados em armadilhas com atores contratados para se fazerem passar por menores de idade, e televisionado por todo o país, serem presos pela polícia. O programa foi alçado ao horario nobre pela NBC para disputar em aduiência com o seriado "Lost". Além de Chris Hansen, que é mostrado como um profisisonal sem escrúpulos e em busca de audiência, o roteiro traz Merritt Wever como a sua produtora Andie Bender, e Skyler Gisondo como Dan Plum, um jovem ator que deseja se firmar como ator e ser aceito pelo SAG, e que se inscreve para ser o cobaia no programa para predadores. Todos os personagens são descritos com conflitos morais, e esse é um grande mérito do roteiro escrito por Ajon Singh e Luke Dittrich. A direçao traz a tensãoe. a dinâmica dos bastidores de um programa ao vivo, com elementos de thriller e policial. A atuação de Robert Pattinson foi celebrada por diversos críticos como a mais madura de sua carreira. TEm um documentário excelente chamado "Predators", que apresenta a história de Chris e do programa, que merece ser visto em dobradinha.

Your Mother Your Mother Your Mother

"Your Mother Your Mother Your Mother", de Bassam Tariq (2026) Escrito e dirigido por Bassam Tariq ( de "Mogul Mowgli", com Riz Ahmed), a sua parceria com o ator Mahershala Ali surgiu quando ambos iriam trabalhar na nova versão de "Blade". Mas ambos acabaram saindo do projeto. Mahershala Ali aproveitou o seu treinamento para "Blade" e a aproveitou em "Your Mother Your Mother Your Mother", um drama de ação com temática religiosa, e que traz referências aos filmes da franquia John Wick e dos filmes de Nicholas Winding Refn. Muita ação e violência estilizada, ao trazer a história de Latif, um assassino de aluguel muçulmano. Quando sua filha mais velha, Fathia (Adia) liga dizendo que sua mãe faleceu, Latif perde seu rumo. Tendo cuidar de 3 filhos- além de Fayjia, tem o adolescente Kadir (Jahleel Kamara) e um bebê recém nascido. O leite materno está acabando e o bebê não toma leite industrial. Latif vai pedir ajuda para Fugazzi (Tiffany Boone), que está amamentando. Ex-prostituta agenciada por Hatty, um jovem que produz conteúdo pronográfico para os muçulmanos. Fugazzi agora convertda, faz parte da igreja do pastor radical Hwan (John Cho), que quer eliminar Hatty, por considerar o trabalho dele imoral e contra os princípios religiosos. Mike (Laith Nakli), o chefe de Latif, pede que ele mate Hwan por ele estar ameaçando seu sobrinho Hatty. Mais drama do que ação, "Your mother your mother your mother" conta com o excelente trabalho de atuação do elenco. Além de Mahershala Ali, Adia, como sua filha, é sublime. John Cho, que merecia há tempos estar no patamar do alto escalão de Hollywood, me fez lembrar do personagem de Steven Yeun em "Não! Não olhe", de John Pelle, com seu estilo cowboy messiânico.

Barba ensopada de sangue

"Barba ensopada de sangue", de Aly Muritiba (2024) Adaptação do romance de Daniel Galera lançado em 2012, "Barba ensopada de sangue" foi adaptado por Aly Muritiba e Jessica Candal. Esse é o filme que vem depois do sucesso de crítica "Deserto particular", que representou o Brasil no Oscar internacional em 2022, não seguindo entre os finalistas. Filmado nas praias do litoral sul de São Paulo, Cananéia e Ilha comprida, representando a ficatícia praia de Armação, onde a história acontece. No prólogo, o pai de Gabriel (Gabriel Leone) o chama para falar de avô de Gabriel: ele desapareceu misteriosamente na vila de pescadores chamada Armação. O pai de Gabriel pede para que ele cuide do cachorro, e se mata com um tiro. Um tempo depois, Gabriel surge em Armação, e fica na casa que pertendeu ao avô. Gabriel se torna um professor de natação e se envolve com diversos moradores locais. Aos poucos, a sua personalidade vai se confundindo com a de Gaudério, seu avô. Aly Muritiba traz um drama intimista e minimalista, assim como em "Deserto particular", onde o protagonista vai em busca de si mesmo e de suas verdades. As performances do filme são naturalista. A fotografia de Inti Briones retrata com melancolia a região litorânea. É um filme de ritmo lento e planos longos. Por conta de sua agenda no filme "Ferrari", de Michael mann, Gabriel Leone teve que tirar a barba, e a que ele usa no filme de Muritiba é artificial, aplicada diariamente por uma equipe de caracterização que levava 3 horas. E é justamente essa barba que traz um incômodo, é muito difícil conseguir abstrair a performance de Leone sem ficar observando a barba. O elenco conta com Thainá Duarte, Roberto Birindelli, Ivo Muller, Ana Hartmann, entre outros.

Proxy driver

"Proxy driver", de Joo Byung-ik (2025) "Proxy driver", que traduzido significa "Motorista de aplicativo", é um drama BL sul coreano com cenas de s3x0 explícito. A trama envolve um motorista de aplicativo, Jae-Hoon ( Kim Jae-hoon) e um homem de negócios poderoso, Jun-hyuk (Lee Jun-hyuk), que se conhecem ao acaso e iniciam uma relação sado-masoquista. Jae-Hoon foi recém demitido e passa por dificuldades financeiras. Ele decide trabalhar como motorista de aplicativo. A sua rotina envolve levar clientes b6ebados e que o ignoram. Jae-Hoon se sente uma pessoa inferior, e isso o deixa cada vez mais abalado emocionalmente e com baixa auto estima. Uma noite, ele leva um passageiro, Jun-hyuk, que está bêbado. Ao chegar em seu destino, Jae-Hoon observa dinheiro saindo do bolso do passageiro e movido pelo ímpeto, decide roubar. Mas Jun-hyuk acorda e decide ligar para a polícia. Assustado, Jae-Hoon implora por perdão. Para evitar que ligue para a polícia, Jun-hyuk obriga o motorista a fazer s3x0 com ele. Jon-Hyuk passa a chantagear o motorista e revela que na noite que pegou seu carro, a sua esposa o traiu e ele decidiu beber. Mostrando uma relação de dominação e submissão entre dois homens de meia idade, "Proxy driver" ousa ao apresentar cenas explícitas e entrega total de seus dois atores. O roteiro em si não traz muita novidade.

Miss mermaid

"Miss mermaid", de Pauline Brunner e Marion Verlé (2026) Inspirada em ums história real, a dupla de diretoras Pauline Brunner e Marion Verlé adaptaram a história de Alexia Colibert para um documentário e agora, para a ficção. Alexia cresceu na cidade portuária de Fécamp, na Normandia. Recém divorciada, ela passava por um período pessoal e financeiro difíceis. Trabalhando como camareira, ela descobriu a prática do mermaiding (nado artístico com cauda de sereia) e ficou encantada com a possibilidade de se fantasiar e poder usufruir da liberdade na água. Alexia juntou suas economias, comprou uma cauda se reia e passou a praticar a natação e assim, poder entrar em competição. Alexia conquistou o terceiro lugar no concurso nacional Miss Sirène France. Em entrevista, Alexia disse que a prática do mermaiding e a natação salvaram a sua vida. O documentário foi lançado em 2019. A atriz Aloïse Sauvage interpreta Fanny, funcionária de uma fabrica de pesca em Fécamp. Divorciada, ela conhece Anémone, uma influenciadora e sereia profissional. Seduzida, Fanny compra uma cauda e começa a praticar a modalidade, para poder competir em Bilbao. O filme traz drama, humor e fantasia, em um registro quase documental da classe proletária da região da Normandia. O filme mostra as amigas de Fanny, batalhadoras, apoiando o seu sonho. Temas como sororidade, liberdade e felicidade são trazidas de forma leve, realista e com ótimas performances. As cenas submarinas são bem filmadas, com um visual poético e lúdico.

O bosque selvagem

"Wildwood", de Travis Knight (2026) Uma fantasia épica que vai fazer se emocionar, chorar, vibrar, "O bosque selvagem" é adaptação do livro de Colin Meloy e dirigido por Travis Knight, que nos trouxe os ótimos "Kubo e as cordas mágicas", Paranorman" e também fez a versão em live action de "Mestres do universo", todos roteirizados por Chris Butler. O elenco reúne as vozes de Peyton Elizabeth Lee como a protagonista prue (na versão brasileira, Giuiia Benite), Jacob Trembley, Carrey Mullighan, Mahershala Ali, Angela Basset, Awkwafina, Tom Waits, Richard E. Grant, entre outros. O filme é o sexto filmes do estúdio Laika (Coraline, Kubo e as cordas mágicas, Paranorman) e o mais celebrado pela crítica. A duração é de 130 minutos, a mais longa animação de stop motion até hoje. Prue é uma adolescente que mora em Portland, junto de seus pais e seu irmão bebê, Mac. Desobedecendo seus pais, Prue leva Mac para brincar nas ruas. Seu amigo de escola, Curtis Mehlberg, se junta a eles no passeio. Subitamente, um bando de corvos surge e sequestra Mac. Prue e Curtis perseguem os corvos até a floresta que fica nos arredores da cidade. Ali habitam animais antropomórficos, para surpresa de Prue e Curtis, que é sequestrado pelos lobos. A líder dos lobos, Alexandra, tem planos para o bebê: ressuscitar o seu filho, morto na floresta. Prue precisa lidar com bandidos revolucionários, governantes burocratas e os lobos para salver seu irmão. Li que o diretor Travis Knight levou 16 anos para poder realizar o filme. Com cenas de violência ( que inclui decapitação e empalamento), o filme não é destinado ao público infantil. As cenas de batalha impressionam, pelo cuidado com o stop motion e pelo enorme trabalho que deve ter dado. Uma fábula sobre coming of age, amadurecimento e maternidade e os sacrifícios impostos por parentes em prol de seus filhos.

Never after dark

"Nebâ Afutâ Dâku", de Dave Boyle (2026) Escrito e dirigido por Dave Boyle. Nascido nos Estados Unidos, Dave Boyle realizou diversos filmes no Japão. "Never after dark" é o seu primeiro filme de terror sobrenatural. A história me fez lembrar do cult "Os espíritos", de Peter Jackson, com elementos visuais de "O iluminado". Airi (Moeka Hoshi) é uma caçadora de fantasmas. Sua irmã mais velha, Miku (Kurumi Inagaki), já falecida, a acompanha como um espírito em suas aventuras sobrenaturais. A missão de Airi é ajudar as almas que ainda vagam no plano terrestre, a se libertarem e seguirem para o outro plano. Airi é contratada por Teiko (Tae Kimura) e por seu filho Gunji (Kaku), que recém adquiriram um hotel afastado da cidade. Teiko acredita que existam espíritos vagando pelo local, ao passo que seu filho é cético. Um assassino vagueia pelo local matando pessoas e arrancando seus dentes, enquanto um espírito de boca esmagada aterroriza as pessoas no hotel. A trama é confusa, usa o mundo terrestre e o mundo espiritual como um ciclo. O ritmo dos 2 primeiros terços são bem lentos, e quem busca um terror tenso e dinâmico, irá se frustrar bastante. O filme poderia ter 20 minutos a menos, e a narrativa ter investido mais no terror e em suspense. A atriz principal é carismática e mantém o interesse na história, mesmo que enfadonha.

The Dark Room of Damocles

"Als twee druppels water", de Fons Rademakers (1962) Co-escrito e dirigido por Fons Rademakers, "The Dark Room of Damocles" é uma obra-prima da Holanda, adaptada do romance de Willem Frederik Hermans, publicado em 1958. O filme concorreu à Palma de ouro em Cannes em 1963 e traz o contexto do mito do Doppelgänger: o duplo que traz metáfora sobre a personalidade esquizofrênica e as reais intenções do protagonista. O filme foi co-produzido e co-financiado pelo empresário Alfred Heineken, dono da cervejaria holandesa Heineken), que também adquiriu os direitos de adaptação e aparece em uma participação. Ducker (Lex Schoorel) é um jovem comerciante de Voorschoten, perto de Leiden. Ele é dono de uma tabacaria, e bastante tímido. Durante a ocupação nazista na Holanda, Ducker se mantém passivo. Uma noite, um paraquedista, Dorbeck (Schoorel) aterrissa em seu quintal. Dorbeck tem a mesma fisionomia de Ducker, porém mais viril e faz parte da resistência contra os nazistas. Sob a influência de Dorbeck, Ducker passa a executar tarefas, inclusive matando pessoas ligadas ao regime. Quando Dorbeck desaparee, Ducker é preso, acusado de fazer parte da resistência. Ducker procura provar a sua inocência, e para isso, precisa revelar um filme onde supostamente, ele e Dorbeck posaram juntos. O filme termina de forma ambígua, deixando em aberto a existência ou não de Dorbeck. Rodado em 35 mm e em preto e branco, "The Dark Room of Damocles" é uma excelente parábola sobre heroísmo e sobre conflitos morais, com ótima performance de Lex Schoorel.

The cycle

"The cycle", de Jordan Downey (2026) Co-escrito e dirigido por Jordan Downey, "The cycle" é um terror policial sobre um Lobisomem que ataca as pessoas na região de Oregon, Estados Unidos. O filme foi elogiado pela crítica pelo uso de efeitos práticos, ao invés de CGI, trazendo um visual bem anos 80. A Dra. Megan Garland (Débora Ana Woll), antropóloga forense do Instituto Crichton de Ciências, descobre que seu pai desaparecido, Peter Stump, foi encontrado morto perto de uma casa onde uma mulher e sua filha pequena foram assassinadas. Por muito tempo, Megan acreditou que seu pai havia abandonado ela e à sua mãe. Com a ajuda do policial Ian, Megan vai tentar descobrir o que aconteceu com seu pai, ao memso tempo que outros assassinatos acontecem nas noites de lua cheia. A história é previsível e o ritmo da primeira parte do filme, é bem lenta. "The cycle" parece dois filmes em um: começa como uma trama investigativa, e somente após a primeira metade, assume o terror de lobisomem. O que faz valer a pena assistir, de fato, são os efeitos nostálgicos, celebrados em filmes como "Um lobisomem americano em Londres" e "Grito de horror".

Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom

"Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom", de Steve Cox e Matthew Walker (2026) Shaun, o carneiro, é um spin off derivado da animação premiada com o Oscar 'Wallace & Gromit". Inciada com uma série para a tv, que rendeu 190 episódios, foi de 2007 a 2025 ao ar. No cinema, Shaun já rendeu 3 longas: em 2015 , 2019 e agora em 2026, uma versão celebrando a data do Halloween. A história é bem singela, mas divertida, e homenageia clássicos do horror: o clip de Thriller, Frankestein, entre outros. Na Fazenda Mossy Bottom, o Fazendeiro deseja convidar a veterinária para o baile de Halloween, mas ele está com baixa auto estima por estar careca. Ele toma por engano uma loção que os carneiros criaram, e se torna um homem peludo, e que é confundido como um monstro. Toda a população está à sua procura, enquanto os carneiros procuram salvá-lo da fúria da população, e criar um antídoto. Sem diálogos, as animações de Shaun são uma festa, com muitas gags visuais e piadas físicas, aliadas à uma trilha sonora dinâmica e um roteiro que não deixa cair o ritmo. Assim como "Minions e monstros" homenageia o cinema, principalmente o cinema mudo, "Shaun-The beast of Mossy Bottom" faz divertida homenagem aos monstros clássicos, com muita nostalgia.

Mama bear

"Mama bear", de Curry Barker (2026) Curry Barker é um dos nomes quentes de Hollywood. Vindo do Youtube, ele adquiriu fama com o seu terror "Obsessão", que já faturou 520 milhões de dólares, sob um orçamento de 750 mil dolares. Agora, ele traz um curta de terror e humor ácido, no estilo de "Obsessão", patrocinado pela Windows e lançado no canal do YouTube That's a Bad Idea, que Barker co-administar com seu sócio Cooper Tomlinson. Os temas de "Obsessão" retornam com força total. Ciúme possessivo, uma mulher em surto e que mata por amor possessivo. Um jovem limpador de residências, Floyd (Jon Lee Richardson) dorme no serviço. ele acorda com o seu celular chamando. Um amigo (voz de Curry Barker) o avisa que alguém está vindo para matá-lo, e pede que ele vá embora. Floyd acredita ser uma pegadinha, apesar de ficar assustado com o tom. Até que ele vê um vulto atrás de si. A dona da casa chega, e junto com ela, na sequência, uma mulher armada com um rifle. Com 4 minutos de duração, é uma pilula interessante, com um plot twist final curioso, mas nada arrebatador.

Razão e sensibilidade

"Sense and sensibility", de Geórgia Oakley (2026) Escrito em 1811, o romance "Razão e sensibilidade", de Jane Austen, recebe a sua sexta versão para cinema e tv. Geórgia Oakley, diretora do drama premiado "Blue jean", de 2022, traz a sua versão do livro, protagonizado por Daisy Edgar-Jones e George Mackay, em papéis que já foram de emma Thompson e Hugh Grant, na famosa versão de Ang lee, de 1995, Oscar de melhor roteiro adaptado. Sem o bom humor e leveza da versão de Ang Lee, Geórgia Oakley reforça o drama, trazendo elementos na fotografia, de Arnaud Potier, que reforçam a carga dramática da história. Oviamente, o elenco é a grande atração do filme. Tecnicamente, todos os elementos são de alta qualidade: foto, figurino, maquiagem, arte. O filme foi rodado na Inglaterra, em West Wycombe, Buckinghamshire. No início do século 19, a Sra Dashwood (Caitriona Balfe) e suas filhas Elinor (Daisy Edgar-Jones), Marianne (Esme Creed-Miles) e Margaret (Bodhi Rae Breathnach) passam por um baque: com a morte do esposoe. pai, as mulheres entram em desespero: segundo a lei, a residência e todas as posses passam para o filho homem. John (Tom Burke), casado com Fanny (Stacy Martin), assume a casa onde a família morava e se instala, juntamente dos filhos e criados. Para saírem do infortúnio, a única possibilidade das irmãs Dashwood é se casarem. Elinor entra em pé de guerra com Edward (George Mackay), irmão de Fanny, sem perceberem que se amam, e Marianne, a mais romântica, é cortejada por Willoughby (Frank Dillane), apesar do Coronel Brandon (Herbert Nordrum) também a desejar platonicamente. Tudo no filme funciona corretamente. Ainda assim , fica uma sensação enorme de deja vu. A versão de Ang Lee, a que mais gosto, era solar e mais divertida, com um elenco fortalecido por Kate Winslet e Alan Rickman.

Shadow Woods- O Pesadelo

"Blood rage", de John Grissmer (1987) Slasher obscuro lançado em 1987, "Shadow Woods- O Pesadelo"foi filmado em 1983 e levou 4 anos para ser lançado comercialmente. O filme sofreu muitos cortes por conta de sua violência extrema e uso de efeitos práticos que na época, eram bastante eficientes. Atores amadores e canastrões, sangue e história com plot twist fazem o filme ser um cult para apreciadores do gênero. Em 1974, em um Drive in, casais frequentam o local para fazerem s3x0. A mãe dos gêmeos Todd e Terry (Mark Sopper, na fase adulta, nos dois papéis) aproveita que os garotos dormem e fica de paquera com um dos frequentadores. Terry tem ciúmes de sua mãe. Ele pega um machado e mata um dos frequentadores, colocando a cullpa em seu irmão Todd. 10 anos depois, Todd foge da prisão. Sua mãe, Madyy (Louise Lasser, divertidamente canastrona e com caracterização que a infantiliza). está de noivado. Terry sente ciúmes dela. Quandod ecsobre que seu irmão fugiu, Terry decide matar diversas pessoas próximas à sua mã, para colocar a culpa em seu irmão. O filme tem cenas de assassinato exageradas e por isso mesmo, imperdíveis. Uma das vítimas tem uma das mãos decepadas, que continua se mexendo no chão. Uma outra vítima tem o corpo serrado ao meio. Mas nada supera a performance e caracterização de Maddy. Pesquisei também que uma frase usada por Terry se tornou meme: "Isso não é Cramberry", se referindo ao sangue.

O terror da serra elétrica

"Mil gritos tiene la noche, de Juan Piquer Simón (1982) Clássico slasher espanhol, "O terror da serra elétrica" busca a sua base no gênero giallio italiano. O prólogo, em Boston 1942, apresenta Timmy, um menino de 10 anos, que está montando um quebra-cabecas de uma mulher nua (a atriz Victoria April). Quando sua mãe o flagra, o bate e o obriga a jogar o quebra-cabeças fora. Revoltado, ele pega um machado e mata sua mãe. A polícia chega e Tommy se faz de vítima. 40 anos depois, em uma Universidade em Boston, mulheres estão sendo assassinadas com uma serra elétrica manipulada por um assassino mascarado e de luvas pretas. O reitor, um estudante e a secretária procuram encontrar o assassino, antes que ele faça mais vítimas: o assassino desmembra partes dos corpos das mulheres para completar o seu quebra cabeças. Com o charme das produções independentes, "O terror da serra elétrica" tem ótimas cenas de assassinato. Li que as vísceras e sangue eram reais, de animais abatidos). A cena do elevador, a da piscina, a do colchão d'água são icônicas, mostrando toda a brutalidade do assassino. O uso da trilha sonora com som monocórdico do piano, anunciando um novo assasisnato, é sensaional. O final é altamente bizarro.

Capturing Bigfoot

"Capturing Bigfoot", de Marq Evans (2026) Co-escrito e dirigido por Marq Evans, "Capturando Bigfoot" apresenta o mistério envolvendo aquele que é considerado o 2o video caseiro mais visto da história: filmado por um homem chamado Roger Patterson no norte da Califórnia, em 20 de outubro de 1967, esse video sobre a lenda do Pé grande só perde para o video de Abraham Zapruder, um comerciante que filmou o assassinato de John F. Kennedy em Dallas, Texas, no dia 22 de novembro de 1963. O filme "Capturando Bigfoot" traa o istério sobre esse filme, que até recentemente, havia sido considerada real, até que o próprio filho de Petterson, Clint, decide apresentar toda a farsa. Durante boa parte do filme, o cineasta apresenta Roger Patterson, e a sua obsessão em buscar evidências do Bigfoot. Apresenta a vida pessoal dele, o seu casamento e a relação com a família da esposa. Quando o video surgiu, Roger decidiu exibi-lo em cinemas de todo o país, cobrando ticket. Por décadas, ele e a família da esposa viveram em cima das rendas do filme. Historiadore,s cientistas, técnicos, nenhum conseguiu provar que o video foss euma farsa. E isso inclui a equipe que criou os figurinos de "O planeta dos macacos", que alegavams er impossível ser figurino, pois era perfeito. Quando na parte final, seu filho decide finalmente desmistificar e apresnetar a farsa, com evidências de ensaios feitos no local com uma pessoa vestindo o figurino, a mãe de Matt, irritaa com o filho, escreveu uma carta de 5 páginas o deserdando, pois ela deixaria de ganhar a renda sobre o filme. Ganância, destruição, tragédias, são o resultado desse famoso video, que por um bom tempo, trouxe fama.

Baxter

"Baxter", de Jérôme Boivin (1989) Menção honrosa de melhor filme no Festival de Cinema Fantástico de Avoriaz, "Baxter" é a adaptação do romance "Hell Hound", de Ken Greenhall. O roteiro foi co-escrito por Jacques Audiard, diretor de "Emilia Perez", "Ferrugem e ossos", "O profeta"". O filme é uma bizarraa cruel fábula sobre a maldade, do ponto de vista de um Pitbull, que narra o filme em 1a pessoa. O filme segue Baxter e a sua relação com 3 donos distintos, todos guiados por ciúmes, violência e morte. O filme é de 1989 e fico imaginando a grande dificuldade que deve ter sido d eter filmado esse longa, com o cachorro tedo que performar em cenas complexas, junto de crianças e bebês. Na 1a história, Baxter tem como dona a Sra Delville, uma idosa solitária. Baxter lhe foi dado de presente por sua filha para lhe fazer companhia. Mas Baxter acaba matando a idosa. Na 2a história, Baxter é doado para o casal vizinho. A dona cuida de Baxter com carinho, até que ela engravida do marido. Basxter fica enciumado com o bebê e decide matá-lo Na 3a história, baxter é doado paraa um garoto de 10 anos que mora na vizinhança. O menino é um psicopata, adorador de Hitler, e deseja eliinar todos que estão em seu caminho. O garoto se apaixona por uma menina da escola e quer que ela seja a sua Eva Braun. Eu decsonhecia o filme e quando fiquei sabendo, por uma postagem de rede social, corri para assistir. Muito curiosa a visão sobre a maldade humana e animal, pelo ponto de vista do cachorro. Um filme instigante, cruel, sem concessões a sentimentalismos.

Tudo pode ser visto

"You can see everything", de Nathan Fielder e Lance Oppenheim (2026) Documentário mais bem avaliado pelos críticos, "Tudo pode ser visto" é produzido pela A24 e traz uma história baseada em fatos reais. Mas o que o diferencia de tantos outros filmes, é a forma como o filme é apresentado. Em uma narrativa cinemática, os diretores Nathan Fielder e Lance Oppenheim trazem elementos de construção ficional: uso de zomms para trazer tensão e expectativa, trilha sonora de filme de suspense, e o principal: dividido em 2 atos bem distintos: a 1a, documental, e a 2a, uma ficionalização mesclada a documentário, onde o espectadr fica sem saber o que é real e o que é encenado. O filme tem 3 horas de duração. Nathan Fielder é shor runner do seriado 'O ensaio", e Lance Oppnheim é diretor de "Primetime", cinebiografia com Robert Pattinson interpretando o jornalista Chris Hansen, âncora do programa de tv de sucesso 'To catch a predator". A principal personagem do filme é Elizabeth Holmes: chamada de Steve Jobs da nova geração, Elizabeth chegou a acumular uma fortuna de bilhões de dólares. Empresária da área de biotecnologia no Vale do Silício, Elizabeth criou um aparelho que, com apenas uma gota de sangue, conseguia trazer resultados de quase todas as doenças ( os exames de sague são caros nos Eua, e assim, seria uma forma de baratear os custos). Mas com o passar dos anos, foi revelado que muitos dos exames eram imprecisos, entre eles, o de HIV e cancer. Processada em uma fortuna pelas pessoas lesionadas, Elizabeth foi sentenciada à prisão de 11 anos, a datar de 30 de maio de 2023. Desde 2016, elizabeth se recusou a dar entrevistas. 7 anos depois, ela aceitou que a dupla de cineastas passasse 34 dias em sua casa, participando de toda a rotina de Elizabeth, seu marido Billy evans e dos 2 filhos pequenos. Findo os 34 dias, elizabeth se entregou à polícia. Nesse ato, elizabeth e Billy são entrevistados, e muita das fala,s postas em duvida por Nathan. O 2o ato traz a atriz Amanda Seyfried, que interpretou Elizabeth na série "The dropout", uma ficionalização da empresa Theranos. A própria Amanda dá vida à Elizabeth em momentos onde ela não pode ser vista. Mas o foco, além da pauta sobre o que é real ou não no filme, é expor Billy evans, como um vigarista, que negociou a participação dele com a A24, e como ela dá voz à elizabeth, decidindo tudo por ela. O foco muda para machismo, gaslighting e ganância. Um filme excelente, prejudicado ao meu ver pela longa duração, mas instigante no conceito.

A dama do céu azul

"Aozora musume", de Yasuzō Masumura (1957) Clássico japonês lançado em 1957, "A dama do céu azul" é adaptação do romance escrito por Keita Genji. A trama lembra "Cinderela": Yuko (Ayako Wakao) é uma jovem estudante que foi enviada por seus pais para morar na Península de Izu para morar com sua avó e estudar. Quando sua avó adoece, confidencia para a neta que ela é filha ilegitima. Seu pai na época já era casado tinha 2 filhos, e teve cum caso com sua ex-secretária, Machiko. Com a morte da avó, Yuko vai morar em Tokyo, na casa de seu pai, um rico empresário, a esposa dele e os 3 filhos. O pai está ausente e todos hostilizam Yuko. Ela é obrigada a trabalhar de empregada e a morar no subsolo. Mas Yuko aceita de bom grado. O seu desejo é encontrar a sua mãe biológica. A fotografia de Michio Takahashi traz cores em tons azulados no exterior, rodado na ilha de Izu, e os interiores, em estúdio. A fotografia é um dos pontos altos do filme. A trama, mirabolante, também encanta o espectador, que torce pela destemida e determinada Yuko, representada com muito carisma por Ayako Wakao. A madrasta e os filhos são representados com bastante caricatura em suas maldades, mas por ser um filme de época, acabam se tornando personagens divertidamente vilanescos. A sequência do jogo de ping pong é um primor de decupagem e ritmo.

O esquilo

"Orava", de Markus Lehmusruusu (2025) Escrito e dirigido por Markus Lehmusruusu, "The squirrel" é o filme indicado pela Finlândia à uma vaga ao Oscar de filme internacional 2027. Não tem como não associá-lo ao cinema do grego Yorgos LAnthimos, especialmente, "A lagosta". O uso de grandes angulares, os enquadrametos rigidos, as performances sem emoção, o humor ácido e de constrangimento, e também, o visual estilizado represnetando o futuro distópico. A direção de arte de "O esquilo" é primorosa, com cenários e fotografia em comum sintonia com a proposta do filme. A trilha sonora também é outro ponto alto do filme, que traz um roteiro com mensagem ambientalista e de humanismo, além de forte crítica ao uso de inteligência artificial. Em um futuro, uma sociedade vive sem a presença da natureza: fauna e flora são resquícios do passado. Os seres humanos não podem manter contatos físicos, muito menos, fazer s3x0. Todas as necessidades do ser humano são realizadas via inteligência artifical e de forma solitária. Nesse contexto, Pasi ((Miro Lopperi), é um solitário designer de animais artificiais. Amplamente elogiado pelos donos da empresa, Pasi, ao sair do trabalho, encontra um esquilo, e a resença do animal, que ele nunca viu na vida, o assusta. Pasi acaba levando o animal para casa, cuidando dele e estudando tudo sobr eo animal na internet. enquanto isso, Emilia (Mimosa Willamo), uma funcionária do estado, testemunha um casal fazendo s3x0 e vomita. O casal é punido pelo estado. Tanto Pasi quanto Emilia têm suas vidas alteradase, e juntos, decidem devolver o esquilo para uma Ilha, onde supostamente, existe uma floresta jamais vista pela humanidade. Um ótimo exemplar de filme que representa a sociedade distópica como metáfora da vida moderna, "O esquilo" se vale muito pelo seue stilo visual e fotografia. Os atores estão em comum sintonia com a proposta da direção. O curioso é o filme criticar a IA e o próprio esquilo, certamente, deve ter sido criado artificialmente.

Meu verão na Sicília

"Gioia mia", de Margherita Spampinato (2025) Escrito e dirigido por Margherita Spampinato, "Meu verão na Sicília" é seu longa de estréia. O filme ganhou o pr6emio de performance feminina em Locarno, para Aurora Quattrocchi, e melhor atriz e diretora no David de Donatello 2025. "Meu verão na Sicília" é um coming of age simpático e sensível, filmado na Sicília. Nico (Marco Fiori) é um menino de 10 anos que mora na cidade grande. Quando a sua babá Violeta se demite para se casar, Nico fica sem uma pessoa para cuidar dele, já que seus pais vivem ocupados. Nico sente falta de Violetta. Seus pais decidem enviá-lo para passar um mês na casa da Tia avó Gela (Quattrocchi), uma idosa solitária que mora em um conjunto de prédios antigos. Nico é recebido por Gela, e precisa se habituar a hábitos que ele não está acostumado: ficar sem wi-fi, fazer faxina, arrumar a casa, servir os talheres. Na vizinhança, as idosas amigas de Gela costumam saber da vida de todos. Nico se isola e não quer saber se brincar com as crianças da vizinhança. mas quando conheece a menina Rosa (Martina Ziami), Nico encontra possivelmente uma pessoa para substituir o que sentia por Violetta. "Meu verão na Sicília" traz belas performances, tanto do elenco infantil, quanto da excelente Aurora Quattrocchi, uma presente forte e marcante em toda cena em que aparece. É um filme que traz drama, romance e humor, em tom melancólico e de nostalgia.